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原始深焦点deepfocus深焦点deepfocus作者sight &； soundfebruary译者武希钰苏打水味这位快乐独特的意大利导演在新现实主义以前就很优秀，制作了奢侈喜欢的电影，这些电影如梦如幻。 在英国电影协会( bfi )为庆祝费利尼诞生100周年而举办的大规模回顾展期间，我们探索费利尼作品的一些主题，使这些作品成为20世纪艺术电影中最绚烂的巅峰。 —— pasquale iannone1920年代中期，在意大利东海岸的迷你镇上拥挤的电影院，一个少年坐在父亲的怀里，仰望着屏幕上闪耀的影像 电影院闷热得受不了，消毒喷雾刺鼻的气味在座位周围扩散很长时间，吸入喉咙后会粘在气管上，观众不由得犯困。 少年被迷住了——他的心被屏幕上的影像紧紧抓住了:由色彩鲜艳的异国女性和教会、牧师组成的黑白影像 他看的电影被称为《地狱大师》( Macisteall’Inferno，1925 )，是这部传说中的冒险片系列的最新作品，伯特·罗密欧·帕加诺( bartolomeo pagano )饰演同名的大力士 时间四十年后:这个少年现在成了电影导演。 名字叫费德里科·费利尼( federico fellini ) 他在讲述自己生活和工作的纪录片《导演笔记本》( A director’s notebook，1969 )中再现了像这次发烧一样的第一次电影体验 这不是费利尼第一次或最后一次深入发掘他小时候的经验。 他在迷你第一部电影中体验到的美好气氛将渗透到之后的所有电影作品中。 费利尼是战后的艺术电影巨头，其高度无疑相当于并列的英格玛·伯格曼( ingmar bergman )和黑泽明( kurosawa akira ) 他的名声始于20世纪50年代中期。 那时，他的两部电影《大路》( la strada，1954 )和《卡比里亚之夜》( nights of cabiria，1957 )在奥斯卡获奖。 这两部电影都是妻子缪斯·邮件马西纳( ugigi )获奖的。 20世纪60年代初，《甜蜜的生活》( la dolce vita，1960 )和《八部半》( 812，1960 )奠定了他的电影界地位。 这两部电影的中心人物都是他受欢迎的自我化身马塞罗·马斯楚尼( MarceloMastrois ) 在接下来的几年里，费利尼的电影世界越来越奢侈，过度了，像做梦一样 但是意大利和其他地方的批评家对他显然自我放任和唯我主义倒退感到失望 像卢基诺·维斯康蒂( luchino visconti )一样，他总是因回避和解决时代社会政治现实而受到谴责 费利尼和黑泽明对费利尼后期作品的这种简单化的讨论一直持续到今天，特别是在英语世界 像导演那样总是喜欢的风格、对性别和性行为的态度、对奇怪事物的拥抱，经常引起人们的注意 但是，在正视这些批判的基础上重新审视费利尼的电影作品，可以看到视觉上非常雄心勃勃的艺术家和充分探索电影自我表现可能性的导演。 他一贯探索电影本身的意义，在漫画书和电影院、马戏团和电视之间，探寻电影和其他文化形式的联系 如果批评的角度有点变化，你会发现费利尼在同龄人的电影制作者中名声一直很好 在《大路》取得国际突破之前，奥森威尔斯和斯坦利·库布里克选择了他的作品予以称赞。 在20世纪90年代和70年代，像肯·罗素、伍迪·艾伦、大卫·林奇和亚历山大·罗佐·杜罗夫斯基这样的人) 在意大利现代电影制作者中，保罗·索伦蒂诺( paolo sorrentino )是费利尼模型最棒的，特别是“家人朋友”( the family friend，2006 )和“绝美城市”( the great beauty )等 索伦蒂诺确实(正如最近很多评论家和学者所论述的那样)，无论是费利尼关注的对象弱的城镇青年，还是大城市风云人物，都不是不关心社会政治的寓言家。 他不仅是20世纪后期意大利最重要的年代记者之一也是意大利最伟大的电影家之一 为了纪念费利尼诞生100周年，伦敦英国电影协会南岸举行了为期两个月的费利尼电影评论展，“甜蜜生活”将重新发行，计划在英国各地展出。 在这里讨论了费利尼的电影生涯成为全影人中最独特的主题的重要主题。 这次费利尼回顾展在伦敦英国电影协会南岸举行，将持续到2月底 这次回顾展是表示敬意的费利尼系列的第一步，由意大利文化部合作，计划去世界各地的电影协会。 《甜蜜的生活》的4k修复版现在在英国电影院上映 费利尼:新现实主义者fell ini:the neo-neorealistbyphilipkemp费利尼作为电影导演，深深扎根于意大利新现实主义的土壤中 他在20世纪40年代初开始担任编剧，进入电影界，创作了罗塞里尼的《罗马，没有防备的城市》( rome，open city，1945 )、《战火》( Paisà1946 )等电影剧本，新现实主义电影人和皮亚特杰米( PEO ) 他的首次谈判监督与拉图达合作，两人共同监督了《卖艺春秋》( lights of variety，1950 )。 费利尼独立导演的前五部电影《白酋长》( the white sheik，1952 )、《浪子》( ivitelloni，1953 )、《大路》( la strada，1953 )、《骗子》( il bidone 从“甜蜜的生活”( la dolce vita，1960 )中如何丰富了他作品的幻想要素，从初期开始渗透到一些特质中。 有趣的是，费利尼还没有去罗马，在家乡里米尼的时候，最初是漫画家，打算为《飞侠戈登》的漫画写意大利语的对白。 艾伯特·索迪饰演的《白色酋长》的主人公是当时很受欢迎的fumetti (不是用画而是用真人照片拍的连环漫画)的明星 虽然是《白酋长the white sheik，1952》，费利尼在早期电影中描绘意大利时，继续使用受新现实主义者欢迎的忧郁视角。 这片土地就像游客的照片一样，充斥着浪漫的教会和古老的废墟，热闹的街道和高贵的意大利面。 费利尼这样的电影像意大利一样惊人地真实 因为海风吹沙滩，暴风吹垃圾像夜晚的广场一样荒凉，我想起了乔治·德基里科( giorgio de chiric )的画，想起了镇上郊野绵延几里的平坦草原。 在《卡比里亚之夜》(费利尼的妻子朱丽叶塔·马西纳主演)中，女主角非常重视的房子，只是用煤渣水泥砖做的丑陋的小方形箱子，位于光秃秃的荒原上。 在“白酋长”的开场场景中，也出现了这样偷工减料的建筑物 《卡比里亚之夜》费利尼早期电影和新现实主义者的另一个共同优点是什么前理性或非理性角色——儿童、小丑甚至像《大路》中的杰森·米娜( gelsomina，再次是玛西娜)这样的笨蛋在电影中发挥着重要作用 在《浪漫儿》的最后一集中，弗朗哥·英特朗吉( franco interlenghi )饰演的莫拉多( moraldo )抛弃了里米尼幼稚的地方绅士风气，独自去罗马，就像费里尼自己15年前那样。 但是电影的最后一幕落在了和莫拉德在车站聊天的年轻人身上。 我们在《八部半》( 1963年)中看到的最后一个身体是扮演年轻时的圭多·安塞尔米( guido anselmi )的男孩(马塞罗·马其顿在电影中扮演另一个费里尼的人物)，带着长笛和白色斗篷，带我们围在黑暗中 在《甜蜜生活》的最后一出戏中，长着甜蜜脸颊的翁布亚女儿宝拉( paola )试图对主人公马塞罗(也就是马斯楚尼亚)说点什么，但沙滩上的他在滚滚的海浪中没有听到她的声音 杰米娜天生天真坦率，心境总是在快乐和悲伤之间变化，本质上是个孩子，那个倒霉的罗马妓女卡比里亚也比她聪明得多 她反复诈骗、虐待、背叛，直到陷入绝望的深渊(“杀了我！ 我不想再活下去了！ ’但是过了一会儿，她看到一群街上的艺人走着，还能做出笑容。 “八部半”( 1963 )毕竟这些不合理的人物都可能是费利尼自己的化身。 或者可能是他一直想成为的人。 他说:“我不认为使用理性是接受所有艺术作品必不可少的一步。” 特别是关于“八部半”，“如果你被它感动了，就不需要别人为你解释了。 “费利尼风格的thefelliniesquebypasqualeiannone费利尼是少数风格极其独特的导演之一，产生了形容词。 就像我们常说的林奇感( lynchian )一样，费利尼式( felliniesque )多被用来指模糊、幻想中梦想通常的神秘，甚至纯粹是非现实主义的东西 费利尼的方法应该永远记住战后新现实主义是在“上街”的时代铸造的，那时他与罗伯托·罗里尼导演合作，制作了包括经典的《罗马，毫无防备的城市》( 1945 )和《战火》( 1946 )在内的多部电影的 对很多人来说，当他们想象什么是“费利尼式”时，往往脑海里会浮现出电影制片厂的“玩具箱”制作的风格。 这种风格也依赖于“玩具箱”，特别是罗马的奇奇奇电影城( cinecittà )。 费利尼(右)和罗塞里尼(中)在1968年10月，《综艺》( variety )杂志的复印件标题是“罗马奇尼电影城随着费利尼《恋爱神话》( satyricon )的拍摄而热闹起来”。 当时世界著名电影制作公司的负责人帕斯奎尔·兰西亚( pasquale lancia )证实费利尼的这首罗马史诗马上将在他的工作室拍摄6个月，他说:“奇奇奇电影城的大部分人手都很忙。” 很少有电影制作者像费利尼那样忙碌奇奇电影城。 他早期的电影除了在制作所工作外，外景也有点融合，但这位导演对主意越来越感兴趣。 从零开始建立他的电影世界，完全控制它。 1986年，费利尼在接受《本篇》( positif )吉恩·吉利( jean gili )采访时，重申了他或她唯一能准确再现想象中虚构事物的信念。 费利尼就像画家在画布上画画一样，导演说:“可以组合颜色和色调，控制距离、透明性、视角。” 20世纪30年代末，电影制片厂刚开业，费利尼作为年轻记者第一次进入奇奇奇电影城 和他人生中其他很多重要时刻一样，费利尼在1987年的《采访记录》( intervista )中对其进行了大屏幕化。 这部电影本来是为了纪念电影制片厂成立五十周年而构思的。 费利尼总是把他的电影当成旅行。 很明显，无论工作室内外，是否以几个主角为中心，他的大部分作品都很不安，有飘飘然的气质。 导演主张这是他和罗西尼合作的影响。 费利尼的电影经常是动态的，他的人物出入拥挤的画面，一点人物自由打破了第四堵墙——比如《卡里亚之夜》( 1957 )的有名结局场景，在《阿玛码》( amarcord，1972 )和其他作品中也有 旋转的视觉效果与对话、声音和音乐分层、同样自由浮动、以后合成的整体声音场景一致 费利尼热衷于监督细节，就像图片一样 他认为演员的声音与他的容貌不一致，或者希望演员的声音能与外表鲜明地对应(比如为了喜剧效果)，就会改变它 所有曾经和他一起工作的演员都知道他们在现场说的台词经常在后期制作中编纂。 在费利尼的漫长职业生涯中，声优在大部分意大利电影中都是常态，但对费利尼来说，声优是独特的诗意 正如法国作曲家和电影理论家米歇尔·希恩( michel chion )指出的那样，“我们已经到了这个阶段，声音[…]开始获得某种巴洛克式、中心化兴盛中的自主权。 《阿玛兰塔》( amarcord，1972 )对于费利尼坚决转向以工作室为中心的电影拍摄，最简洁的说明可能来自吉利的采访 采访中的费利尼被问到，为了拍摄1983年的“船继续”( and the ship sails on )，制作完全塑料海洋是否让他笑了。 他回答说:“如果你想给人一种在海里的感觉——如果你想让它具有在这片海洋中的特殊品质——你只能用某种容易被照射的材料来达到这个效果。” “费利尼影像的费利科federico by fellini by julia wagner费利尼的电影和费利尼的人有时似乎在同一个幻想世界里，这个导演把自己的经验、记忆、梦想启发的自传线索编入了他的作品中 在《浪漫1953》中，费利尼开始从自己的生活中寻找灵感。 这部电影描写了在亚得里亚海岸边的滨海小镇闲逛的年轻人，与导演年轻时的生活形成了鲜明的对比。 主人公穆拉德是费利尼的化身，他被里米尼镇的生活习惯窒息了，所以正如导演自己所做的，最终他坐火车离开里米尼去了罗马。 费利尼把他的兄弟里卡多( riccardo )选为黑帮成员之一，突出了电影的自传认同感 《浪漫1953》的屏幕上出现导演的自我化身是费利尼电影的常见特征，其中最有名的是演员马塞罗·马斯楚尼亚，他英俊性感迷人的明星形象可能是导演个人美好愿望的投影。 费利尼的六部电影都有马斯楚尼亚出演。 第一部电影是备受瞩目的《甜蜜的生活》( 1960年)。 这部电影反映了费利尼住的罗马现代艺术和娱乐圈的环境。 最后是费利尼1987年拍摄的《采访记录》 这六部电影中最重要的是《八部半》( 1963年)，马斯垂尼在其中扮演圭多，创作灵感停滞的导演。 大众调在电影中的形象得到了调整，和费利尼越来越像。 他的头发是白发，鬓角和胸毛都剃光了。 他模仿费利尼的步伐，被鼓励戴着同样风格的帽子 《八部半》包括对圭多电影的批评，包括通过制片人和评论家的嘴，说出费里尼期待的评论而编入的一些自我反叛的手段。 不仅如此，电影标题也反映了费里尼到目前为止拍摄的电影数量 federico fellini、marcello mastroianni这种自传性也通过费利尼的梦想进入了他的电影——这是在20世纪60年代初他开始阅读卡尔荣格( carl jung )，在笔记本上记录自己梦想的细节后，越来越 特别是导演的第一部彩色电影《朱丽叶和恶魔》( juliet of the spirits，1965 )的灵感来自他对精神行业和荣格精神分解法的痴迷 这部电影是以耀眼的幻想色彩拍摄的，妻子朱丽叶塔·马西纳饰演被性压制的主妇，通过幻想和心灵集会探索自己的欲望和恐惧后，独立了 考虑到费利尼自认的花花公子和通奸者的身份，这种演员的阵容和故事让我思考了朱丽叶/朱丽叶塔在这里为丈夫的风流性而成为冷落的妻子到底有什么意义。 费利尼在他的电影中也经常提到他生活中有独特意义的地方 例如，《罗马风情画》( roma，1972 )描绘了导演到达罗马城的情况，与古罗马的幻想交织表现，而《阿马科多》( 1972 )在20世纪30年代迷你周边的法西斯统治下，一点点的作用都长大了 好像是费利尼本人的经验。 在当地的习语中，电影标题的“amacodo”的意思是“记得”，但这个“我”是谁，谁是“记得”，主人公还是导演本人？ 费利尼对主体性的开玩笑态度也在纪录片风格的讽刺电影《导演笔记本》( 1969 )和《采访记录》中更清楚地出现，在这两部电影中他扮演了“费德里科费利尼”的角色。 费利尼作为自传导演的名声可能必然会持续下去，但他倾向于在采访中否认他的电影是根据自己的生活改编的，强调想象力在他的创作中的作用 就像他在1980年说的，“我的电影不是记忆主导的 我的电影具有自传性是肤浅的清算，是草率的分类 我想我小时候为了愉快地讲述性格、乡愁、梦想、记忆，几乎创造了一切。 在故事层面，我的电影没有什么自传的 当然，费利尼作品的设计、摄影风格、表演、化妆让人们观察到了他电影世界的构筑性:这是想象中的地方，不是现实 费利尼不是真正的外景，尽量创设场景，把哪个自传因素激发出来浸润到幻想中，配音演员的台词，让电影接近他的想象 同样，马戏团和游街在他的作品中反复出现的比喻表明，对费利尼来说，电影是奇观，是为了被看作故事的喜悦而上演的，是表现内在精神而不是表现历史真相的空间。 最终，《费德里科·费里尼》成为导演最经久不衰的角色——是不可靠的叙述者，是基于大画面和公共生活构建的自传主题 《费利尼》在很多电影中登场，累积起来成为独特的形象。 inetto (正如无能的男人，杰奎琳·雷奇于2004年出版的《拉丁恋人:马塞罗·马士奇尼亚，男性气质和意大利电影》中所述)、创造性天才(马戏团头)、超越对女性欲望的男人组合。 费利尼电影的家族la famiglia fellini by philip kemp在费利尼的职业生涯中，他周围总是聚集着亲密的合作者，几乎构成了家庭(事实上，在一些情况下，他们是相互关联的)。 其中最有名的作曲家尼诺·罗塔是从《白酋长》( 1952 )到《管弦乐彩排》( orchestra rehearsal，1978 )，费利尼全部独立导演的作品音乐。 如果他没有在1979年去世，他对费利尼剩下的几部作品的音乐就没有疑问了 费利尼说:“我合作过的同事中最宝贵的是尼诺罗塔。 我们之间总是很快就能得到完全的和谐。 “费利尼和尼诺罗塔对菲利尼的忠实也和尼诺罗塔一样 恩尼奥·法拉亚诺( ennio flaiano )、图里奥·皮涅利( tullio pinelli )和费利尼共同写过几部电影剧本。 年轻的时候，恐怖主义·马尔泰利( otello martelli )担任费利尼的摄影师，后来朱塞佩·罗通诺( giuseppe rotunno )接手了这项工作。 演员马斯楚尼的兄弟卢杰罗·马斯楚尼( ruggero mastroianni )担任费利尼电影编辑已经20多年了 艺术指导兼时尚设计师丹尼·罗德纳蒂( danilo donati )是费利尼视觉效果更奢侈的电影，如《恋爱神话》( 1969 )、《罗马风情画》( 1972 )、《卡萨诺瓦》( Felini’s Casanova ) 套装设计师但丁费利蒂( dante ferretti )最初是费利尼的门徒，后来参加了五部电影。 《恋爱神话》说，导演一直依靠诺玛·查切罗( norma giacchero )监督剧本，保证剧本的一贯性——这项工作需要相当敏捷 除了federico fellini、marcello mastroianni，还有演员，特别是马塞罗·马斯楚尼亚和朱丽叶·塔马西纳 从《甜蜜的生活》( 1960年)开始，马斯垂尼多次扮演费利尼的化身——最明显的是《八部半》( 1963年)，他扮演的角色圭多安塞尔米是有名的导演，但没能为自己的下一部电影出主意。 在《甜蜜的生活》和《女城》( city of women，1980 )中也扮演了费利尼导演的一面 在这两部电影中，他扮演的角色名叫圭多 费利尼和马西娜的关系可以追溯到更早以前:他们是在1942年认识的，当时她在受欢迎的系列广播喜剧《奇科和帕丽娜》( cico e pallina )中扮演帕丽娜( pallina )的角色，费利尼在这个 一年后他们结婚了，她在他的电影里出演的次数比其他任何演员都多:共计七部 出乎意料的是，在马西纳出演的倒数第二部电影《舞国》( ginger and fred，1985 )中，马斯楚尼亚首次当选为费里尼，首次合作。 在这部电影中，他们俩扮演了元老级舞伴，30年后再会了 (这部电影的制片人被金格尔·罗杰斯( ginger rogers )告上法庭，明显受到后者避免幽默、风情不明的痛苦。 ) federico fellini、marcellomastroianniandsophialoren及其他影响——也可以说是不那么亲密的合作——也为费利尼的作品提供了养分 当然，也包括他最初合作的新现实主义导演、偶像剧、马戏团、《孩子们的信差》( the corriere dei piccoli )这样的连环漫画杂志，还有美国漫画家温莎·麦凯( winsor mccay )和乔 这些都给他的电影增添了越来越多的奇幻色彩 考虑到费利尼的作品受到了那些重要的影响，我们很难忽视天主教会。 即使对费利尼的影响力是负面的 在《八部半》中，圭多·安塞尔米童年的闪回不仅唤起了费利尼小时候被牧师养大、忍受的严厉压抑的经历，费利尼对宗教人物和事件的描写大多得到报复的快感。 在“甜蜜的生活”中，主人公、记者马塞罗、同事们争先恐后地围绕着三个自称在田野看到圣母玛利亚的孩子。 《骗子》( 1955 )的三个骗子扮成神父，在欺骗容易轻信的农民的1957年电影《卡比里亚之夜》中(电影中的这个序列最初在教会被删除了好几次，直到最近才修复)，卡比里亚参加了宗教庆祝活动。 这个活动受到费利尼的嘲笑，多么虔诚的狂欢啊。 如果说马戏团就像费利尼的宗教，宗教往往被费利尼表现为讽刺的闹剧 -fin-原题:“他用电影创造自己、梦想和一切”原文
