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自新的肺炎疫情爆发以来，该国许多地方的演出被取消，电影院和剧院被关闭，电影和电视剧的拍摄被暂停，表演艺术、展览、电影和电视等文化和艺术行业受到严重影响。令人欣慰的是，在全国上下的共同努力下，疫情已初步得到控制，相关文艺行业即将恢复工作。
在重返工作岗位的同时，有许多问题需要考虑:文化艺术产业如何提高抵御风险的能力？疫情期间采取的特殊措施能否成为未来的正常部署？
疫情刺激了行业从业人员的风险意识。
许多人都意识到了这种流行病的严重性，它始于春节电影的集体退场。多年来，春节是国内电影市场的最高票房。对于三线、四线城市和绝大多数基层地区的电影院来说，春节是主要的收入来源。受疫情影响，2020年整个春节相对平静，票房收入低于预期，经营压力相当大。过去一个月，影视作品的制作也受到了影响。据媒体报道，仅在横店影视城，就有20名拍摄人员和11名筹备人员因疫情而暂时关闭。演职人员一直在酒店或家庭中抗击这种流行病。除了电影和电视剧之外，许多综艺节目因疫情而暂停和延期。
不仅影视行业，而且舞台表演、音乐会、音乐会等行业都受到了影响。国家大剧院、上海大剧院、天津大剧院等著名剧院2月和3月的演出将全部取消。武汉琴台音乐厅5月10日前的演出信息已经消失。根据中国演艺产业协会2月7日发布的《全国演艺同行建议书》，从2020年1月至3月，全国已有近2万场演出被取消或延期。
同时，许多机构包括国家图书馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家美术馆等。也关门了。据北京市文化旅游局称，自1月23日以来，仅北京就取消了4300多项春节假日文化活动，包括17个庙会，并关闭了372个文化馆、图书馆、街道和乡镇文化馆、6457个社区(村)文化馆和183个博物馆。
无论是取消演出还是暂停电影和电视剧的拍摄，这都是抗击疫情的客观需要。然而，文化艺术产业是一个特别需要“大众化”的产业。这种流行病使人们无法在现实生活中聚集，从而抑制了该行业的市场需求。受疫情影响，许多文艺单位，尤其是民营文化企业，由于资金链紧张，生存压力很大。虽然国有艺术团没有生存的压力，但大量演出的取消也影响了正常的演出计划。
疫情暴露了传统文艺发展模式的弊端，也提醒文艺机构必须未雨绸缪，提高抵御风险的能力。
在这场“抢劫”之后，苏醒的文艺从业者开始有了风险意识，很多人开始思考，如果再次遇到诸如新皇冠肺炎这样的突发事件，如何创作，如何保证演出，如何维持企业的生产经营。
“两条腿”行走在底线上
在流行期间，作为最后的临时措施，许多文学和艺术组织借助互联网技术将其作品和服务转移到网上，开辟了新的艺术空房间。
以影视行业为例，电影《失去的妈妈》从线下春节档案中退出，在网上播出，开辟了电影放映的新渠道。事实上，已经有一种在线筛选模式。几年前，“移动影院”应用程序发布了。观众可以通过移动终端观看离线影院同时放映的电影。票房收入包括在中国电影的总票房中。当时，这种在线电影发行和放映模式遭到了离线实体影院的抵制。然而，在疫情爆发后，电影和电视行业应该重新审视这种以前不太有希望的电影观看模式和票房收入。一方面，互联网已经渗透到各行各业。影视行业不可能完全拒绝互联网。另一方面，疫情显示离线筛查模式的脆弱性。增加网上电影发行和放映模式有利于提高电影业的整体抗风险能力。
此外，国家大剧院推出了“网上大剧院”，为公众提供免费的高艺术音像资源。中国美术馆在网上推出“向医务工作者致敬——中国美术馆收藏的医学作品欣赏”。世界各地的博物馆利用数字资源推出了一系列在线展览，如全景故宫、大唐奉化、战国英雄和数字敦煌。流行期间，各种艺术团体通过互联网提供丰富多彩的服务。上述措施有些“临时抱佛脚”，取得了意想不到的效果，也为专注于线下服务的文艺机构提供了新的发展机遇和发展机遇。
随着5G时代的到来和虚拟现实技术的应用，演艺界应该把重点放在“流行后再开始”阶段的网上业务发展上。在未来的在线表演中，演员可以在表演时与观众互动，将“表演后的谈话”改为“表演中的谈话”，给观众带来一种在剧院无法获得的观看表演的体验。博物馆和美术馆应利用增强现实、虚拟现实等技术，在未来大力开展“云展”，让观众通过电脑、手机屏幕和各种技术手段，全方位、多角度地观看展品。还可以邀请专家进行在线导游和口译。随着科技的发展，“云展”将把有条件的展览和沉浸式展览结合起来，带来更好的网上展览观看体验，也有望为策展和展览观看带来新的思路和增长点。
总之，流行过后，文化艺术产业应该积极拥抱互联网，拥抱新技术，走上线下的“两条腿”，创造一种全新的艺术和产业形态。这不仅是满足广大人民群众改善生活需求的客观要求，也是提高行业抗风险能力、实现自身健康可持续发展的内在要求。
丰富自己的形式，多元化发展。
2月16日，中央芭蕾舞团推出了“小芭蕾舞班”。在这个时长6分钟的节目中，中央芭蕾舞团的独舞演员方教授了一些芭蕾舞动作，如“墙上美丽的背”，这些动作可以在家里练习，“希望几分钟的网上芭蕾教学能给那些受疫情影响和困扰的人带来温暖和快乐”。《芭蕾课》终于让因疫情而长时间没有演出的方有了“事情可做”，也让她在职业认知上有了一些变化。她觉得自己将来可以“既是演员又是老师”。
鸡蛋不能放在同一个篮子里，对个人来说如此，对一个文学和艺术单位来说也是如此。尽管许多演出场所以前一直试图丰富自己的形式，但它们将大部分业务、功能和利润点都押在了离线演出上，运营和运营模式略显单一。今后，剧院、音乐厅和其他演出场所在承办和举办演出的同时，也应围绕演出开展配套服务。
文化艺术单位拥有宝贵的人力资源和艺术家的“朋友圈”。除了把它们投入到创作和表演中，他们还可以通过网上沙龙和大规模开放的网上课程的形式集中发展艺术教育和普及。流行期间，除了中央芭蕾舞团推出的“小芭蕾舞班”外，广州大剧院还为其成员推出了在线节目“大师论坛”。许多歌手、指挥家、作曲家、舞蹈家、京剧表演艺术家、作家等。在网上举办艺术讲座，与观众谈论艺术和生活。这种灵活便携、传播成本低的在线活动，不仅可以服务社会，满足广大艺术爱好者的学习和欣赏需求，也有助于文化艺术单位培养和壮大自己的成员群体。今天的网上粉丝可能是明天的线下受众，形成良性循环，自然会提高他们抵御风险的能力。
许多演出场所形成了强大的品牌效应和市场吸引力，是许多艺术爱好者心目中的“殿堂”。这种演出场所可以开发主题衍生产品，开辟除创作和演出以外的更多增加收入的途径。例如，上海东方艺术中心有自己的官方衍生微商店，出售披肩、围巾、眼罩、帆布包、马克杯等。或绣有舞蹈演员，或绘有灵感来自莫扎特动物狂欢节的手绘卡通，具有实用和美学价值。高质量的表演内容已经成为衍生产品发展的灵感来源和出发点，随着主题衍生产品在市场上的流通，艺术表演也得到了有效的宣传和推广。(刘洋是中国传媒大学的老师)
责任:吉爱玲
