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从左边开始:金宇澄，陆元敏，朱浩和吴亮 陆元敏，66岁的摄影师。 吴亮，62岁文艺批评家。 金宇澄，64岁的作家 7月3日，这三名上海老男人被47岁的朱浩带去了“像电影一样”的摄影展，谈论了电影的老时间 “你想听什么？ ”吴亮一开口，就问坐在周围的年轻听众。 “我们四个人的平均年龄也60岁了。 我们从缺乏黑白电影的时代到今天，我们想对你们说什么？ 我们以前的故事很无聊，我现在害怕让年轻人想起甜蜜。 因为他们不一定在意这个。 说到年轻人关注的问题，我们只是听你们说 但是我觉得只有电影我们才能说话。 我们这60岁是什么概念？ 电影发明至今还有120年，也就是电影后半段的迅速发展与我们的成长同步 看电影的故事:在电影院注意作家金宇澄 也许是写了像《繁花》这样充满古老上海气质的小说，金宇澄先开始了“看电影”的故事。 金宇澄说最近不怎么看电影，印象中是以前的电影院，看完后，从各自的后门出来，走到陌生的小巷，感觉像做梦一样。 “20世纪90年代上海的电影院其实条件很差，所以电影院附近有一家黑暗的酒吧，比电影院还暗，用手电筒照明的话可以看到很多男女在那个安静的会上。 美琪，上海电影院周围有 随着电影院一点一点地被拆毁，这些都没了 “金宇澄说这些都是老事件，但他反而精神饱满，讲了朋友的闹剧。 “我有个朋友在电影院出来，他结婚在外面找女人，两个人去看电影，没想到他妻子在后面。 他买票进来后，她妻子也买票进来，坐在第四排的某个地方 看完电影后，他的妻子跟着他们跟进中山公园……这个事件最后在公园里闹了一会儿，整个过程大约是四个小时。 电影《夜半歌声》改编自歌剧《剧场魅影》，文案浪漫有恐怖的气氛，1980年代单调的国内电影制作时期特别突出，当时演员的毁容化妆被认为是现实中最可怕的电影。 至今，看了这部电影还流传着令人吃惊的都市传说。 这部电影是上海电影制片厂在1985年拍摄的 金宇澄在乍浦路桥的解放剧场看到了当时的拍摄现状，他说:“现场请了很多大众演员来演其中之一，我进去看看很吃惊。 因为大家演员的关系，现场很混乱，导演助理拿着喇叭喊着“我们要换衣服”，拉着黄鱼车的衣服。 其中的衣服大多是再生布旗袍和短衣服，以前工人穿的衣服。 然后把两个黄鱼车的衣服拉过来，我一看就知道是复印的，也可能来自过去去影子厂仓库的旧服装店。 很多有钱人把旧衣服卖在那里。 这两种衣服一到现场大乱，大家就拼命去抢绫罗缎，大家都不想穿工人阶级的衣服拉黄包车，大家抢走一天的世界 哪件衣服确实很精致，有一件绣着苏绣盘子图案的小上衣。 胖女人明明连扣子都扣不上，偏偏要硬穿。 其他人瘦了不给她。 我们的电影一直觉得推广劳动很荣幸，其实我们人类的本性是抵抗劳动的。 (放映电影的故事:大世界的电影不是放在屏幕上的摄影师陆元敏。) 陆元敏作为摄影师家喻户晓，实际上在20世纪60年代后期的70年代初，他回到上山下乡回到上海后也当了一段时间的电影放映员。 借此机会，他仔细想起了自己从电影放映员变成了摄影师。 “很久以前我家对面住着一个电影明星，但我从没见过她。 我出生于20世纪50年代。 20世纪40年代她可能去了香港。 她的妹妹住在我对面，每天都能看到，从她妹妹那里看不到电影明星的影子，所以我一直不太能想象她姐姐的样子。 我家楼下住着一个漂亮的姐姐。 她在襄阳路永康十字路口的照相馆拍了一张很棒的照片。 路过的人说和明星一样。 那时有个传说，如果一个身体拍得漂亮，王丹凤就会喜欢她 那时，在大家的印象中王丹凤是最漂亮的电影明星，所以我开始觉得哪个导演喜欢谁就不说了。 我想以前拍完电影后也不知道王丹凤会不会喜欢我。 后来我知道是因为王丹凤住在那里 之后去了上山下乡，陆元敏去了农村偶然成为了电影放映员。 “在农村上映电影很辛苦。 因为是露天的，所以每天都需要换地方，拉屏幕，拉电线，电影的电影十几个大盘子里有两个大箱子，可能有几十斤重。 后来，我表现得很好，让我在上海的大世界上映了电影。 第一张驾照只能放35mm的小放映机。 像大世界这样放电影的机器和其他地方不同，不是直接放在屏幕上，而是通过镜子投影在毛玻璃上。 这样放出的，和大世界的哈镜擅长利用玻璃有大致关系。 之后，我到了另一个更大更正规的放映厅，两个大机器和四个放映员轮流放映。 这台机器很有趣。 发光的不是灯泡，而是两根碳棒正负碰撞产生非常强的光。 这个光源非常强，放出的电影亮度非常高。 陆元敏说:“当时上映了一两部《南征北战》和《小兵张加》，我有点麻木，可能反而没想到有那些电影。” 如果你遇到哪部电影的时间最短，我会最高兴。 当时只有九部电影叫《奇袭》，我上映完就可以休息了。 在大世界的屋顶休息是最舒适的，下面可以看到很多平房，各有灯，能看到哪个房间洗澡，吃饭，很开心。 后来，一个研究所需要摄影师。 他们认为电影放映员一定胜任，就去给我拍照了。 》消失的电影集:证书，插曲文艺批评家吴亮 吴亮刚写了长篇小说《朝霞》，他说由于金宇澄的关系他笔下了。 “我和金宇澄住在一楼。 他在三楼。 他写了《繁花》之后我们经常聚会。 他说各种话的时候，我们总是写在“繁花”上吗？ 今天他在这里说的肯定不是“繁花” 人类必须唤起记忆。 比如，陆元敏是照片，金宇澄是人类的秘密故事。 作为文化批评家，吴亮说电影时，时间轴的纵向对应是必不可少的。 刚结束的上海国际电影电视节有200部电影，他明明自己有很多票却一张也没去看。 工作忙是理由之一，还有别的理由。 因为太多了。 “就像我们以前饿的时候只吃大面包一样，它吃了，现在你可以去超市吃那么多东西，选择吃还是不吃。 这个时候你可能什么都没买就回去了。 所以我不看 理论上，现在看什么电影都可以。 我们那时不一样。 比如，听说读书的过程，那时在哪里能得到，我们会得到成千上万的手。 应该说我们经历了非常贫困的饥饿时代。 这好像是我们的专利。 现在是另一种情况。 现在是富裕的贫困。 “吴亮也说了当时看电影的故事。 “我家住在淮海路附近，附近有现在关闭的淮海电影院、小上海电影院，还有一些比较好的国泰电影院，我们那时经常去。 但是看电影的时候必须计算。 同样的电影在国泰是2毛5，在淮海电影院是2毛。 为什么呢？ 一个有冷气。 为了这五分钟的冷气我们进入了国泰，但后来发现我们不能看冷气电影。 出来后更热了，出去后，感觉像跑进了烤箱，整个身体都抹去了刚才电影里的感情。 所以我们想买夜场票吗？ 那之后，我买了晚上7点3分的电影。 我看了十点，出来一看，多么热啊。 当时的电影院还有现在看不到的东西。 “文革”前有明星照片，大致是洋、王晓棠这样的人们。 有时有钱的证明书可以在看电影之前知道电影的概要。 门口印刷的电影插曲有简谱、歌词，售价2分、3分 这么简陋的一个制作，当时被很多女孩珍惜，但她们把它夹在书里珍惜。 我的两个姐姐都是这样。 我家在她们结婚之前保存了一点《大众电影》。 》上电影课的故事:以想象力授课策划人朱浩 朱浩是这个“像电影一样”展览会的主人，他说这个主题受到了自己在上海戏剧学院学习时的记忆的启发。 “我们有一个小剧场。 我们每周都有所谓的观赏电影。 印象深刻的是，放了伯格曼的“野草莓”。 我觉得影像本身很枯燥，因为旁边的安全门一个接一个地打开关闭，外面的阳光画质很差。 有一天，我发现青蛙剧场不见了，拿着照相机赶到，只能拍巷子的安全门。 从那以后，我觉得应该留下关于上海电影的影像。 有一部电影叫《天堂电影院》，它的安全门就像出口一样，即使天堂消失了，出口还是有的，可以让我们回到现实中。 ”朱浩想起了现在荒唐的，只出现在特殊年代的特殊教育，“在戏剧学院读书最有趣的经验是读欧洲电影史，大量的电影老师在舞台上讲话，但老师没见过，我们也没见过。 比如他一谈到新浪电影，1980、1990年代的新浪电影就吸引了文艺青年。 比如《去年的马里昂·伯德》，没人看过三四张剧照，接下来老师可以在舞台上说“这部电影怎么去形式主义，发挥形式主义电影的语言到极限”。 然后，所有的学生都能和老师一起想象。 但事实上，我们只有一些剧照和《新浪文学剧本》的电影剧本。 我们顺应这些看法，拼命想象所有的场景，多年后真的看哪部电影的时候，差距太大了。 这可能很奇怪，那是当时的生活经验，是电影本身带来的，也是有点奇怪的视觉想象。 这些与我们的成长经验特别相关。 当时的经验还有很多，比如我们评论“红色沙漠”时说“电影中的影像故意变成了红色色调”等。 几年后看电影的时候，当时的彩色电影已经着色了，不知道这种效果是艺术家有意的还是时间上的变化。 》展示活动现场 朱浩说，至今仍用胶卷拍摄，不是因为所谓的胶卷本来的目的主义，而是因为通过胶卷拍摄，对胶卷有时间上的依恋。 “如果我们在照片上抽出一点时间，只有胶卷会褪色，或者变旧，会出现一点伤口。 这些是自然的痕迹。 当然，电影也是痕迹，90分钟的痕迹 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )
