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在尤金·阿杰过去30年的拍摄生涯中，只有一个主题巴黎被拍摄了。 总是处于变化中的巴黎，新旧交替的速度加快，他记录了30年间消失的旧巴黎。 这些照片也成为了画家、建筑师和设计师们制作的素材和样品。 他的顾客包括巴黎市，多委托拍摄即将消失的街道和地区，也有受画家委托拍摄风尘女性的肖像画 于是他背着自己沉重的大画照相机走在巴黎的街道上，开始用平坦朴素的视点系统地记录巴黎大街上的河流和建筑雕塑 除了拍摄旧建筑物，还拍摄了街头商人、妓女、根据地区流行的娱乐活动等主题素材 但是，那时，这些照片只是用于记录的资料，没有人意识到他们所具有的艺术价值。 但是，显然在尤金的心里，就像后世评价他一样，没有把自己定义为艺术家 他工作室的招牌是“给艺术家的文件”，证明自己以为是为艺术家们服务的，没有意识到自己的作品是同样珍贵的艺术作品 他的邻居，超现实主义艺术家曼雷送过他一个小巧轻便的照相机，但尤金这个奇怪的老人不接受，他总是说这样的照相机操作太快，很快他就想不出来了。 1926年，尤金的夫人去世，他也因此停止拍照，于1927年去世。 无名的他生前没有出版专辑，没有举办电影节，被疾病困扰，因此晚年的艺术家可以说是贫困 不是曼雷的助手贝伦尼斯·阿博特，尤金的拍摄可能会永远被历史遗忘。 阿博特被尤金拍摄中的纯粹所感动，深深佩服尤金长期凝视周围被忽视的东西，其名不见经传的感伤感情也被尤金记录在照片中。 她回到美国后，尤金继续记录巴黎的视点和方法，用大画拍摄纽约的百态，她的作品也成为了里程碑式的影像记录 1931年，尤金去世几年后，他的第一本写真集出版了，1969年，在美国纽约现代艺术博物馆举办了尤金的回顾展，尤金在摄影史上的地位已经上升到了一定的高度。 尤金的名声和后世人们的推进是分不开的，但他的作品中出现了沉默、安静、严谨、甚至严肃、纪实、景观、类型学、超现实主义等流派，从他的作品中可以找到最初的影子 而且他独特的注意方法正是开创了新的拍摄形式。 美国着名摄影师安塞尔·亚当斯也是最先发现尤金作品魅力的一人，于1931年写的。 “尤金的魅力不是能很好地采用当时的底片和相纸，而是公正和亲切的观点，而不是他照片中展示的美丽服装、建筑物和人物……他的作品是他周围最简单的东西外观的揭示……他的照片是纯粹摄影艺术的最初表现吗？ 本杰明也说:“其实，阿杰的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义可以出场的先头部队。 《世界摄影史》一书对尤金·阿杰特做了如下阐述。 “尤金用电影导演拍摄的方法进行拍摄，从特写镜头、望远镜、细节、以及不同的立场、不均匀的空间和光的环境进行拍摄，他镜头中的二维世界可以经历岁月和时间的考验。 他创作了大约一万人的作品。 包括商店橱窗、建筑物入口、拱门、街景、公共场所和私人花园。 另外，包括街头蜂拥而至的人和日常劳动者，或者上流社会的生活，他的作品巴黎也是梦想，但绝对真实。 而且在尤金的场景中，纪录片拍摄和艺术拍摄不是对立的，而是完美地融合在一起 尤金喷气以质量更好的“筛子”从矿石中筛选出与众不同的“贵金属” 这种“贵金属”是尤金展现的100年前真正的巴黎，一见钟情地记录了这座城市30年来承载的精神。 他镜头里的世界是我们从未见过的世界，里面充满了我们从未听说过的节奏和共鸣，充满了对我们几乎忘记的经验的暗指。
