本篇文章2874字，读完约7分钟
《绿洲》获得了第四届平遥国际电影节罗伯特·里尼荣誉最佳导演奖，颁奖仪式结束后，我回到酒店，把这位完成的许多日子的影评人的标题从“最不可思议的竞赛电影”变成了“最不可思议的获奖电影”。 我记得几天前遇到过这部电影。 从这部电影开始约20分钟后，直到所有电影闭幕，“不可思议”这个词总是占据着我的头脑，赞叹不已。 在我的电影经验中，没有一个导演会比较主题这样的素材，制定这样的日程，深入注意和理解被拍摄对象。 塞尔维亚电影《绿洲》( oaza )由伊万·伊瓦基( ivan ikić )执导，今年获得了第77届威尼斯国际电影节威尼斯日单位欧洲电影符号奖。 这次是平遥国际电影节“卧虎”单位(平遥竞争电影分为“藏龙”和“卧虎”两个单位，“卧虎”是外语电影。 这部细腻诗意、强烈记录质感和人类学价值的电影，实际上是由非常特殊的“非职业演员”完成的。 他们都来自真实存在的智障护理机构，但电影是非常普遍的恋爱故事，是发生在护理院的三角恋 如果这样的拷贝在黑盒屏幕上成立，就非常有挑战性。 它首先挑战和说明了故事概要语言的无效化。 “年轻的玛丽亚和德拉娜是住在看护机构的轻微智力障碍的女儿，罗伯托是不说话的自我封闭的看护机构的清洁工，他们之间产生了非常矛盾的三角关系。” 这一梗概挑战了观众的“常识”，也挑战了自己实际的影像风格 很多观众最初不相信他们预设的“脑瘫”也有正常的亲密关系和感情诉求。 他们甚至不知道可以做爱，观众可能第一次带着某种猎奇或误解坐在电影院，然后人们毫无征兆地被带入这部电影平静表面下的暗流。 《绿洲》确实是一部电视剧电影，以深刻精巧的剧本为基础 但是电影的开头有智障机构的老记录影像的footage 具备这种信息演示式解说员的记录图像和后面的本篇形成了一种诡计——谁更有“真实”的偏差，用柔软的方法挑战我们对他可视状态的捕捉、想象和着急的完整摘要，特别是 另外，我认为这部电影会刺激所有专业演员和导演的神经。 比如，什么样的力量能安排这些看起来笨拙的非专业智障者，而不是教授呢？ 我认为这与导演如何看待和理解人的真实性有关 《绿洲》的剧照叙述了真实性，说了一集，在看《绿洲》之前，我也正好想起看了宋方导演、齐溪主演的另一部参演电影《平静》，如果把《平静》放在中国电影的坐标系里，那是值得肯定的。 不是在这里，说到表演，那是演员。 其实这两部电影没有很大的可比性，只是碰巧前后看过，在那些不同的地方，特别是戏剧中，比如《绿洲》的剧本是基于双重戏剧冲突的，首先三角关系本身容易戏剧化，其次这些关系在极其特殊的人群中发生 但是，在实际的看法中，这部电影的影像质感与用“狗血”一词表达的故事表面的惊喜相去甚远，倒不如说电影将你引导到非常深、亲密、安静的地方，在那个深深、非常宽敞、柔软的地方产生共鸣。 “平静”文案的设计完全走向了另一边。 电影展示了纪录片女导演失恋一个人消化的过程。 宋方施在什么都没发生的长镜头上通知观众戏已经结束了。 我不想看任何戏。 两者在剧本上没有可比性，但在一个解决中——两者的白色非常少，《绿洲》中的这确实是主角们的现实，他们的表现受到自身生理状况的限制，他们语言不好，他们有障碍，但他们有肢体的表现 在《平静》的剧照中，白色的简化似乎是导演将主人公的内在情绪节奏凝聚成网格式，导演手中拿着被称为平静的卡姆局剃刀，试图从真相中去除噪音，只将一部分清洁的东西作为表达中心思想的无声语言保存下来。 导演宋方致力于使这一切回到日常生活中万物寂静的一面，视听技术和剪辑节奏各方面都做得很好，但人物太慢了举手投足期间依然出现了不真实。 这其中混杂着东亚化的“抽象真相”、被稀释的、被过度抓住的美学深深夹在中间的“真相”。 要说真正的时间表现得慢，另一部入选的中国电影《妈妈和七天的时间》完全正确。 同样的记录化倾向，白与慢，“母亲与七天的时间”所具有的慢，能留住人心，进入对我们感情和感觉的深刻影响。 关于这个我会写别的文章。 这里不详细叙述。 在回到《绿洲》把握“人的真实性”方面，这几乎是电视剧电影表皮下隐藏的与记录电影相关的哲学范畴 我们把“绿洲”中受这些身体先天性限制而社会表现不好的人视为我们真正内在的原型。 如果那是普遍意义上人没有隐瞒孤独和爱欲的状态，那么无论是在我们的日常生活中，还是在电影语言中，都有必要理解我们外面的部分形成的掩饰、评价和表演部分对我们的伤害。 “和妈妈七天的时间”剧照《绿洲》观影过程带来的另一个启发，到底是我们有共鸣的三个主角吗？ 还是他们在透露我们？ 这种问题在电影发生过程中发生了交融和交融。 这种交融不仅发生在三个智力障碍的男女主人公之间，也发生在观众和他们之间，也发生在观众和电影中护士之间。 由此可知，所谓真实感，在导演改变别人的观点中，刚浮现出不同的脸，共鸣有可能真正有效地产生。 这也是这部电影的另一个成功者，在结构上，导演分别制作了三个主人公的名字为标题的段落，在线性描述中以不同的视角在他们的关系中表现出鲜明的个性，这打破了对他的单一凝视，电影减半了，观众 屏幕上需要他们的脸，因为导演是领导和暗处的魔法师，他怎么能解决这种特殊演员的关系，是很秘密的部分，这种交流极其个人化。 但是电影史上也有导演/演员这样的团体，他们的存在似乎传达了通常电影工作以外的东西，是关于“人的真实性”的根本知识。 例如，著名的法国电影《第八天》的杰克·基金梅尔导演和唐氏综合症演员帕斯卡尔·杜基纳，记得和帕斯卡尔·杜基纳饰演的本人一样的乔治角色。 在电影的夜色中抚摸树皮，嘴里嘟囔着“妈妈，妈妈”。 那一刻，帕斯卡尔·杜库内先生是乔治先生，这两者之间完全合并了。 没有这个身份，他完全的自然、自由、完全打动人，浮现在他脸上的是赤裸裸的心本身，所以他的表现打动了人。 面对这样的演员，导演必须有理解和许可的智慧和爱的能力。 从电影空间来说，《绿洲》的剧照从卧室、厕所、食堂、洗衣房、走廊、公共客厅到花园、周边草场和更远的树林，所有空间都是非常正确自然的联系、接受、接受、连续的。 即使断臂戏里德拉娜的影像从急速旋转停止的洗衣机玻璃门反射过来，这么强的象征也是抚摸着安静狭窄的草坪躺着的他们，包括最后的场景。 这是一个心碎的结束，但静静地被收入这片林间绿洲，导演给予的残酷的地方自然就放在那里。 电影是在空间上邀请你安居下来的。 也就是说，可以感受到摄影者及其长期交往产生的自然联系感。 在这个地方是真正的潮流。 你不是背着那一套试图阻止你，而是面对那个空间，活动着。 像《绿洲》这样的电影可以直接带我们去人性的真正基质。 那是真正的、原始的、共享的基质。 我认为“不可思议”的地方是这里，导演面对的哪个演员极其“笨拙”——这里的笨拙和神经官能症是赤裸裸的，他们的才能会给他们强加，给虚拟的真实想法带来很大的障碍，因此导演首先是完全的生命基础 这意味着他。 于是，他不是演员，而是直接安排了我们的心。 真不敢相信 撰文: ag原标题:《这部平遥国际电影节最不可思议的获奖电影》阅览原文
