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作为舞者杨丽萍的爱弟子，董继兰被杨丽萍称为“十分特别” 她从《云南的影像》走来 今年，作为中国上海国际艺术节“青年艺术家支援计划”的委员会合同作品，董继兰带着自制自演的现代舞“霸王鞭”来到上海舞台，22日和23日两晚，在上海国际舞蹈中心的实验剧场上演。 《霸王鞭》的灵感来源于白族以前流传下来的舞蹈“鞭舞”，以以前流传下来的舞蹈形式与现代舞蹈融合，承载着白族人内心深处的记忆，诠释着舞者的心。 董继兰是白族的女儿 12岁开始加入舞团，跟着杨丽萍学习舞蹈，接触芭蕾舞和现代舞 在多年的模仿过程中，董继兰也在寻找自己的舞蹈语言，摸索如何将以前流传下来的文化与西方现代艺术结合起来。 在《霸王鞭》中，董继兰希望保存白族以前流传下来的文化，注入新的活力。 舞是董继兰接过坐在被子里的锈迹鞋垫妈妈手里的棍子后，最后把棍子交给妈妈手里结束的 随着舞蹈的背景音乐，慢慢地快乐地响起，董继兰神圣地接过母亲手中的霸王鞭，有时站着、躺下、跳跃、狂热地跳舞 霸王鞭在她手中，随着舞蹈音乐的简单鼓点逐渐加重……整个过程，仿佛展示了民族历史的轮回，诉说着关于生命重建的故事。 “我出生在云南大理白族的农村大家庭 小时候，妈妈教我唱白族歌。 祖父教我打霸王鞭。 我和他们一起长大的。 现在爷爷老了，不能跳了，村子里也没有人发出那种质感和力量。 我觉得我有这个责任。 王鞭不仅代表着我，还代表着白族人的历史和家乡人的声音。 关于《霸王鞭》创作的初衷和灵感，董继兰说“霸王鞭”实际上是她自己，是从山上出来的白族女性的人生历史。 最古老的霸王鞭是从武术中继承下来的，非常有力量和爆发力，董继兰小时候看到祖父打霸王鞭就能放飞周围的土，但在以前传来的霸王鞭舞蹈中舞蹈动作是身体各部位有点摩擦、拍、敲等比较 董继兰在霸王鞭中的一点以前传达和保存民族因素。 比如，舞蹈中还有爆发力的拍打动作。 比如手的设计也来源于霸王鞭的故事 “小时候爷爷打霸王鞭的前一天去山上采红叶，包着手在火里烤。 红色代表着血和祭祀的意思 所以舞蹈也加入了把手指上半部分染成红色的设计 ”霸王鞭没有使用以前传下来的样式 以前霸王鞭通常长二尺四，代表二十四节气，但这次舞蹈只使用一根棍子 因为舞蹈设计的必要性，另一方面，在这部作品中，它代表着沉重的象征。 寻找第一个平衡，然后摆脱到最后，彻底解放。 在此基础上，董继兰通过现代舞的肢体表演方法，从以前流传下来的白族女性服从勤奋地工作，展示了解除束缚、寻求自我解放的过程，给出了以前流传下来的舞蹈现代的符号形态。 在舞蹈中她把霸王鞭编成辫子，全力摆脱它，“棍子插在头发里的一秒钟我认为自己是世界上最美的女人。 我享受着这种乐趣，照着镜子炫耀自己，发现很长时间都是碍事的，我很痛苦，最后摆脱也是获得自由的解放。 《霸王鞭》是从白族文化迅速发展起来的艺术作品，但也是国际合作的作品 阿肯舞团的制作人法卢克·乔德里担任这部作品的制作人，他说:“他是来自‘自然’的舞者，与自然界的土壤、火焰、溪流、树木、动物一起成长，融合自然的纯粹与朴素、诚实与神秘， 主创团队由四名女性组成 音乐由住在伦敦的香港作曲家和演奏家joanne负责的服装设计marie cantenys来自法国fabiana piccicoli来自意大利 “我们四个人有着不同的文化背景，有着各自的敏锐和细腻，我们共同从《霸王鞭》这一古老的以前就流传下来了舞蹈。 这种国际化合作有助于用现代语言挖掘“霸王鞭”传承的本质，可以体现人类共性的文化内涵 《霸王鞭》的舞蹈音乐很特别，所有的音乐都只用了本土白族音乐和董继兰自己的声音。 音乐中不仅有董继兰自由发挥的白族语饮食等日常问候，作曲还以董继兰的哭声、骂声、笑声、喘息等各种声音为音乐。 “她的说话声音和口音都很特别，《霸王鞭》很早就传达了舞蹈，所以我想把她的话灵、上帝和感情融入音乐中。 这个很美。 董继兰说:“我唱的是听妈妈祖母教给我的白族风格，也是我血液继承的祖先文化。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )
