本篇文章3033字，读完约8分钟
唱《龙的传人》《酒干无》《鹿港小町》《橄榄树》长大的几代人，不忘2005年举办的《永远的未央歌:民谣30演唱会》，70年代活跃的民歌歌手们在江湖重逢，再会，在笑声中流泪，感动。 《四十年》海报耀眼又十几年，《歌唱另一个思想》民谣如期来到40年，不仅在台湾，在大陆也巡回演出，献上描写民谣快速发展过程的纪录片《四十年》提供给观众，导演侯季然是电影的 唤醒梦中的人，回顾台湾民谣运动，在流行音乐的一些分类中，它明显被注意到，反复唱歌，重温，民谣的意义，被坚持重构，辗转，至今超过40，轻舟已经超过万重山 理想主义:主体性焦虑70年代，台湾国民党政权经历了一系列外来政治冲突: 1970年钓鱼台领土事件，1971年退出联合国，1972年中日建交，1979年中美建交，扰动内忧，城市化迅速发展，加工区建立，劳动人口的 《四十年》剧照1975年6月6日的现代民谣音乐会被认为是民谣运动的开始 杨弦和胡德夫唱着馀光的《乡愁四韵》等现代诗作曲的作品，“给我葫芦长江水啊长江水，那酒一样的长江水，那醉酒的味道是乡愁的味道……”，与西方流行音乐不同，虚无的净化歌，歌词背后是自己的话，自己 拿着吉他演唱用蒋勋的诗改写的《少年中国》，“旧中国没有乡愁，乡愁也给了无家可归的人，少年中国也没有乡愁，乡愁给了无家可归的人”，1977年，联报副刊刊登了3天专栏，“讲述人性。 1977年 那时，在那时的台湾社会环境下，音乐家访问各地进行采风，收集在这片土地上齐声歌唱的客家语、闽南语、少数民族语民谣，囊括劳动、宗教、家族回忆和中华想象中的山河湖海，主题素材为歌曲的功颂德和男性 主体性的不安，从文学、歌唱界向大众文化的全方位扩展，相互作用 更直接的迹象是，民谣迅速发展，成为了被背后声音的青年对抗国民党体制的武器 据说因为美丽的岛屿，党外的人被警察包围，让民歌手杨祖珺唱着《美丽的岛屿》带领大家跑出去了。 “我们这里有勇敢的人民，有笼路蓝缕，开着山林。 我们这里有无限的生命。 水牛、大米、香蕉、玉兰花》这首物产丰富的歌曲在时代的威胁中越来越政治化。 对此，杨祖珺在多年后的解释中表示:“当时接受的教育过于政治化，很多学者将海外公民社会的经验融入了我们中国社会。 他们忘了中国社会其实是生活化的。 我们的心敬畏上帝，崇拜菩萨，担心做坏事有报应。 这是中国人的心 因为“40年”的剧照，形势变得高压，在现实面前，民谣的社会地位及其咏唱对象，反而形成了鲜明的应对 《龙的传人》的原唱者李建复在录制这首歌时没有特别的感觉。 因为自己在狭窄的台湾，没见过真正的长江、黄河，所以有什么样的父母在这里，对于大陆老家的风物人情，无论多么了解，也只能想象。 就像《少年中国》的歌词一样，“我们隔着遥远的山河去探望祖国的土地。 你用你的脚印。 我用我的游子乡愁” 由于这遥远的乡愁，民歌手们在面对过去和现在他这里等身份认识问题时，选择了西方“失去的一代”以外的另一条路。 他们不是彻底颠复原来的文化，而是寻找乐园，找回来自本土和家乡的文化遗产，在其中反省创造，让这种力量在《草》中歌唱的“不怕风雨”。 群众的声音吵闹:插嘴的雄辩群众的声音吵闹的另一个沉重迹象是民谣参加者队伍的成长 本土文化开始正式成为主流，受民谣影响的年轻人成为了主导顾客 在民谣运动的幕后，广播主持人陶晓清在谈到初心时说:“现在的社会中有很多值得批判和抗议的事件，我们必须给年轻人插嘴的馀地。 初期上大学的时候，我不认为我们是艺人，应该是当时的under-ground (地下音乐)”。 》和她访问了多家西餐厅，找到了自弹自唱的歌手们，在节目中为这些原创作品提供了发表渠道，在她的桥梁下，新格唱片企业举办了金韵奖青年歌谣大赛，由施孝荣、苏来、邵肇梅、蔡琴、齐豫等代表 “四十年”的戏剧到了这个阶段，“唱自己的歌”中的“自己”已经摘掉了国家的感情，转向了突出个人主义的那个“我”，但依然朴素乐观，最真实的表现。 同样用诗词入歌的《再别康桥》、《忘了我是谁》、陈明韶的《浮云游子》、齐豫的《橄榄树》、马兆骏的《微风往事》、潘安邦的《祖母澎湖湾》等，至今仍脍炙人口。 这个时期，民谣的采访很广泛，从社会风俗，到友谊、送别、山川树木，即使写情爱，也不是虚无的你的机器，加上青春的热烈躁动，带有学院派的文艺气息，同样引起了太多风花雪月的争论。 在商业机构的介入下，民歌手的形象还是和艺人/歌手不同，无论作品唱度多么高，他们很多人都背着吉他，穿着宽衬衫牛仔裤，不浓妆，电视台唱歌带着丝巾就可以说是盛装。 除了媒体的发表，使用座谈会的形式，与各地的年轻人对话，不是知识分子的精神托运，而是更接近大众阶层，换言之，让更多的人有插嘴的权利。 而且，与包装不同，作为被看到和操作的对象符号，在男权主导的流行市场提供娱乐的女明星们充满了才能，但朴素清新的创作型女民间歌手的你们为我歌唱。 比如，经常被翻唱，吕冠廷是粤语版《雪中情》的《喂》，施碧作词，邵肇兰作曲，两个人。 如果你是那朵云，我想变成那场小雨 整天依偎着你，所以我知道和你在一起，保护你的时候有多美。 “清新活泼，是对爱的向往，带着暧昧的友谊，在汹涌的潮流中，女性的声音越来越大。 国际变迁:生活果实从20世纪80年代末期开始，随着台湾国民党政治上的开放党禁止、解严和本土化运动的兴起，台湾文化语境气氛发生了转向 另一方面，曾经插入柳民谣的创造者们毕业、服役、继续以校园生活为主题的土壤，创造力越来越薄。 由于对社会的影响，初期的人道关怀不再是“看看云”，而是“在幸福的庭院里”，支持者已经失去了。 另一方面，商业要素的介入必然关系到利益，但风俗越违背本来的目的，民谣的自主性被流行音乐市场吞并，出现断层，逐渐变小 《四十年》的剧照回到了文案开头提到的“四十年”，电影的一尾在陶晓青家的老家呼应 四十年前勇猛的民谣之母，四十年后坐捷运，坐公共汽车，在阳台上摆弄花草，修剪老得吃不下的果实，电影最后，继承了母亲的功课的陶晓青之子，写了《地下乡愁布鲁斯》的音乐评论的人马芳通过房子的客厅，点亮了灯光。 李宗盛在各个时代都有各个时代的风貌，已经过去了，但是现在的苏打绿的歌是否有民谣的影子。 这样的问题不需要追究 当时抱着吉他的民间歌手们，四散天涯，杨弦离开美国做药品生意，佛教，跪下修行，胡德夫投身社会运动，冲横山涉水，为原住民争取权益，邹肇梅抗癌多年，心跳不已 吴楚是飞碟唱片的老板，依然有驻扎在餐厅的习性，侯德健移居新西兰，在梦里，身居客人，自己是夫人北京人吉他合唱团中的弟弟李宗盛已经成为乐坛教父，佳作不胜枚举 张炳辉很早就转为听觉下降，现在还在社区学校教授业余歌唱班……参差不齐，没有味道。 昆德拉写卡夫卡的小说，说“为了拆除生命之家，用砖盖另一栋房子”，这些民谣的作者们也是这样，在猛烈的高潮后，以各自的境遇书写历史。 更有离开人世的人，不能和他们在一起了。 双鬓斑白的陶晓青坐在电脑前，给因28岁的人意外死亡而只剩下9首歌的李双泽写信。 他们为淡江大学演奏会的“可乐瓶”而心连心，但没能和解。 她信中说:“我有你，我们是否成为朋友，在一起开心吗？” “有趣的事件”只有5个文字，似乎囊括了民谣运动的所有初衷。 他们回到生活时，各自平静，生活中人口众多，也许前线不再暴露，但保持朴素和天真，从愤怒走向和解，只有歌曲闪耀，新 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
