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47岁的日本女艺术家盐田千春说，
被称为“比草间弥生更偏执的编辑”。
她经常用红线和黑线填补巨大的空间。
从地板到天花板、墙面、拐角，
当你到达自己的身体
挤得满满的，喘不过气来，恐怖至极。
她有钥匙，信，
病床，连衣裙，鞋子，行李箱，
承载着这些人生记忆的东西，是用线连在一起的。
就像在空气中画画一样
表现出对疼痛、恐惧和生死的认识。
今年6月，盐田千春在日本东京六本木
53层的森林美术馆
举办史上最大规模的个展。
正好两年前，受到美术馆的邀请，
她被告知12年前的癌症复发了。
“只要活着就在竭尽全力的状态下创作，
是这次展览会的中心。 ”。
今年6月，我们在日本东京见到了盐田。
而且也被她体内的巨大能量深深地吸引了。
王微辛的自传盐田千春
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东京森美术馆展览现场
盐田千春接受了采访
盐田千春47岁，相貌平庸，身材略富。 她声音轻盈，温柔而坚定。 这样的中年女性，竟然能创作出这么有视觉冲击力的作品，我很惊讶。
这次展出了6件超大型装置，共计约120件作品，是盐田25年来艺术生涯以来最大规模的展示。
图像©gabriel de la chapell
只要活着就竭尽全力
我1972年出生在日本大坂，现在在德国柏林定居将近23年了。 我从12岁开始就想成为艺术家。 一开始我画了画。 后来慢慢发展成了行动和装置艺术。 现在多用线做。
《在沉默中2002/
我作品的核心是“不存在的存在”。 比如，人死后，他已经不存在于世界上了，但他的思想、灵魂、感情、记忆还存在，感受这种东西，创造让别人感受到什么的空间是我的使命。
两年前受森美术馆邀请，决定举办展览会“颤抖的灵魂”的第二天，去了定期的健康检查，当时有轻微的不好预感，医生说还是12年前的癌症复发了。
之后马上接受手术，取出内脏器官进行抗癌药物治疗。 在这个过程中，我强烈地感到自己不再是自己，我的灵魂也留在那里。
平时做关于人的记忆、生死的创作，在准备这个展览会的两年里，平时无法表达清楚的感情，贴近了我的生活。
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我们去哪里？
冲击性的大型装置
森美术馆位于日本东京的中心街区六本木，在53层楼那么高的地方俯视东京街景，就像宇宙空间的通常场所一样。
首先坐电梯，在作品《我们去哪里》中，白色的船呈从上方垂下的样子，吸引了大家。
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《未知之旅》/
进入展览室后，看到的是“未知之旅”，用数万米的红线缠绕船只，从天花板上编织。
我最近经常在作品中使用“船”，它代表航海、出海。 坐船很孤独，而且万一船翻了就会失去生命。 结合人与人的命运，面对这种充满未知的旅行，孤独，与宇宙有联系。
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《在沉默中2002/
往里走，你会看到钢琴的艺术装置。
我九岁的时候，邻居家发生了火灾，第二天他们家的钢琴从废墟中运了出来。 我看见那架钢琴坏了，烧了，声音也没有了，但是很美，比原来更有存在感。
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《在沉默中2002/
“在沉默中”是用烧焦的钢琴、烧焦的椅子制作音乐会的形式。 所谓真相，或者自己真正想说的话，绝对不是无语吧。
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《时空的反射》
裙子之间用镜子隔开了
这条裙子和线构成的作品，裙子也是“不存在”的表现:没有身体，只有裙子。
我认为衣服是人类的第二层皮肤，我认为人类的存在本身表现了越来越多的东西。 于是我编织了这条裙子所具有的记忆。
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《堆积——寻找目的地》/
在最后的展览室，展示了由440个行李箱组成的作品，多来自柏林。 行李箱里的一部分装有马达，振动时互相影响，一切似乎都在空中摇晃。
我经常在世界各地举办展览会。 森美术馆这次是第308家。 在这个过程中，因为有了旅行箱，我开始想，不仅仅是为了工作去什么地方，人们去哪里，以什么为目的而活。
“从dna到DNA”1994
颤抖的灵魂
如果这个展览会召开的时候，我的癌症没有复发，无论是关于灵魂，还是关于自己的感情，自己死后，可能看不到那么深。
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“远离我的身体”
这是一部新作品。 平时在我的作品中，身体本身不会出现，但是在抗癌治疗中，感觉身体有点破碎了。 我把自己身体的各个部位做成铜雕刻，散落在地上。
红色的皮材代表皮肤，把它切成细丝，感觉像藕断了一样。
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《繁殖与灭绝》
玻璃作品也是第一次制作。 把玻璃吹成细胞一样的形状，用铁丝连接起来的话，好像在不断繁殖。
我的身体消失后，我的心、感情、意识如何消失，如何逐渐联系起来？ 认为生与死可能是同一维度的事件，制作了这部作品。
《在手里》
这个雕刻是以我女儿的手为原型的，真的吗？ ？ 载着用布编的线。 人手无论是双手合十，还是面向未来，都只能举起这么多东西。
图中左一是盐田千春5岁时的画
从绘画和行为艺术到用线制造装置
我出生在大坂长大，那时装海产品还是木箱，父母在小工厂做那样的木箱，一天做一千多个。 从早上8点开始看到像机器一样在工厂工作的人，我觉得人应该追求更多人的样子，也就是精神世界。
所以我从小就想成为艺术家。 除此之外我什么都不想做。
《一线》1994
《成为绘画》1994
上了大学学油画，我受到很大的约束:表达自己的方法有那么多，为什么还要画画呢？
有一天，我梦见自己变成了画，画中我到底是怎么动的，能让这幅画更好吗？ 醒来的第二天，我创作了“成为绘画”的行为艺术。
挂在身上的不是颜料，而是釉涂料，有毒，对皮肤造成很大的伤害。 但是，即使全身下毒，也想这样做。
行为艺术“浴室”1999
给自己泼泥水
行为艺术“回家看看”，1998年
绝食一周，从洞穴里继续滚在泥地上
行为艺术“墙”
我开始想怎么表达自己的心最好。 然后在从油画转移到装置艺术的过程中，也做了一点行动表演。
我的作品是“为什么有这样的感情？ 为什么会变成这样？ ”，然后从这个问题出发，收集材料，制作作品，客观地表现神秘的东西。
“睡眠如死”，2002年
我认为用线制作装置艺术就像在空气中画画一样。 一根线变成了一片，然后在重叠的线的深处，我开始不断地编织，仿佛看到了我一直想传达的东西。
我慢慢在网上的作品中加入了一点像床一样的形象。 那是我来柏林的第三年，短短三年内搬了九次家。 早上睁开眼睛我不知道自己在哪里。 我想用线织自己睡觉的床，明确只有自己的地方。
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年威尼斯双年展作品《拿到的钥匙》
威尼斯双年展的时候，收集了18万把用过的钥匙一起穿了。
“越过陆地”
“感谢信”
感谢信，鞋子也收集了。
这些都是和人有关的东西。 那个身体不在那里，但物件上人存在的痕迹深深地吸引了我。
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红线是血液的颜色，意味着纽带，边缘。
黑色的话，夜空通常就像深邃的宇宙一样，重叠的黑暗也可以说是心中的黑暗面。
白色是最近刚开始采用的，有纯洁的意思，代表开始。 但是人死的时候，要给他穿白色的衣服，代表结束和一切的开始。
被看展览会的人拯救
做线的时候，因为不能草稿，所以心里首先有一个想法。 然后，从空间的最深处，从天花板慢慢编织线，产生层次感。
一部作品根据空间的大小，短的制作两三天，最多两周左右。 时间太长，精神上受不了。 这次展览会的装置作品都是现场制作的，整个布展长达一个月。
与不存在的对话
展览会的开始阶段我自己也觉得很辛苦，结果得了重病。
但是，我还是对人心有很大的兴趣。 我想发掘更深的文案，继续创作。 无法用语言表达的清晰的感情、感情，只能通过创作来表达。
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我心里除了艺术什么都没有。 只要能继续艺术创作，我带着这个身体，去哪里都行。 你可以睡在任何地方。
唯一的区别是，我有了孩子后，除了作为艺术家的自己，还有作为母亲的自己，有以前生活中没有的时间和责任感。
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我自己看展览会的时候经常觉得“啊，活着就是这样”。
平时每天都很忙，几点必须去什么地方，总是忙于时间生活。 来看展览会的人在这样的生活中来到了美术馆。 看到他们凝视什么样的装置作品，感动，从中感受到什么的表情，我就觉得自己被拯救了。
你会认为灵魂真的会永远和宇宙的存在一样长久存在下去吧。
展览平面照片:神思远
有些作品来自艺术家的官网
鸣谢:森美术馆阅览原文
