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原创的李家丽雅昌艺术网中国哲学毕竟是生命哲学中国的绘画史毕竟是生命精神的迅速发展史 这个急速的发展，处于怎样的时代拐点，鲜明地表现在花费一生探索生命的人和作品中 年6月9日至2021年1月3日，“翰墨空间——故宫书画赏析”在台北故宫博物院南部院区展出 展览会以三个月为目标，分两期展出 第一期展品包括传郭熙《寒林图》、吴镇《筼筜清影图》、文征明《千岩竞秀》轴等绘画作品和王羲之《孝女曹娥碑》、黄庭坚《齐君尺派遣》等书法作品。 本展意通过台北故宫博物院收藏历代书画，系统地介绍绘画和书法的迅速发展脉络 (传)宋郭熙《寒林图》因为古典书画属于纸、绢类材质，所以比较脆弱。 这个具体的展品都是以展示3个月为基础的，所以这次要更换展品 第一段展览从6月9日到9月13日，第二段展览从9月26日到2021年1月3日。 仅限于纸面，本文以传郭熙、吴镇和文征明为要点，探讨这三人如何体现中国绘画的变化，如何一步一步地突破儒学文化对绘画的影响，消除万物的“隔阂”，回归生命本身。 王羲之《孝女曹娥碑》郭熙:将山水画统一为儒学宋神宗，非常宠爱郭熙 在绘画中，郭熙对中国山水画的贡献主要在于山水构图和山水画理的总结 但是，这个总结和儒学没有任何关系，有着千丝万缕的联系 郭熙《早春图》158.3x108.1cm台北故宫博物院藏非此次展品是为了真正理解郭熙的绘画，《林泉高致》必须提到的话题 作为中国第一部分的完善、系统说明山水画创作规律的著作，在《林泉高致》中，郭熙是山水三远、四季山水审美、山水画“四可”价值论:可行、可期待、可旅行、可居。 这些都对后世、宗炳、石涛等产生了深远的影响 郭熙《溪山旅行图》26.3x24.7cm辽宁省博物馆藏作为宋代的代表画家，郭熙的画论和绘画代表了那个时代的特色:绘画要表现自己的主观性质，但气质要在儒学提倡的“仁义礼智”下统一 郭熙承认山水画的艺术价值和功能，认为“苟且偷生”，不需要回归自然，不用山水画下寺院就可以坐穷泉之乐。 那么，君子为什么要在林泉里享受呢？ 郭熙在《林泉高致山水训》中写道:“君子可以在山水的丘陵、泉石间陶养成气质，保持本性，所以可以在渔樵、猿鹤的飞鸣中唱歌、傲慢、超脱。” 老庄对郭熙的影响可见，但重视山水陶冶情操的目的，人性道德的高涨符合宋代逐渐形成的理学风气 由此可见，理学才是郭熙理论的核心 吴镇:把生命注入“渔师艺术”解悟，在绘画超越儒学统一这一点上，吴镇比郭熙还远 这种深入的研究很容易，对道佛二教有精深造诣的吴镇，纯粹是思想者 吴镇绘有多幅以“渔夫”为主题的素材作品，其中蕴含的智慧远远超出了“隐逸”的思想范畴，具有生命解悟的优势 这脱离了儒学的范畴 吴镇的“筼筜清影”与山居安宁不同，渔父、捕鱼或钓鱼总是在“风浪”中生活，进出风雨，卷起波浪，是渔父生活的常态 如何从江湖的危险中悠然发现，吴镇们的渔父艺术从“风波”中窥见生命的智慧:人生有风波，一味退让的哲学，不是浮世出现，而是在风波处跨越，这是其转折点。 吴镇的《渔夫图》不是这次的展品，直到最后，他在被风吹走万里的江湖描绘了他的心情。 吴镇的《渔父语》中有云:“风吹动长江波涛” 鱼和龙混杂在一起 藏深浦，系长松 云等着收月亮 ”他的性灵小船在风浪汹涌的环境中，在玉石混杂的危险中，没有对风波的回避，只有性灵的超越 不入虎穴焉得虎子。 不渡沧海，怎么能钓海葵？ 他心中的小船总是在风浪中，夜雨中行进 风波无处不在，最危险的是平宁处，这是吴镇对生命的理解 文征明:在沉默中窥视了天地日月的长吴镇解决终身生命命题，文明深入自己的生命内部，建设了清寂之乡。 说白了，文征明是个寻求安静的人 文征明《千岩竞秀轴》《马蹄未至清阴寂，始觉空山白日长》是文征明的题画诗 作为明代吴门画派的代表画家之一，文征明是一位具有深刻哲思的艺术家 他的一生对道禅哲学和儒家哲学有很深的浸染 他的画有哲理色彩。 他不是用画来表达观念，而是用画来传达对宇宙人生的理解。 不是用形状写颜色。 文征明作品他的画也是如此，总是那么安静 他号称“吾亦求世静者”，寂静中有天地日月长 沉默不仅与外面世界的闹剧形成鲜明对比，即使在沉默中也不会染上世界的事，能保持灵魂的真谛 沉默不是外面环境的宁静，而是内心的和平 在深深的内心和平中，忘记了时间，艺术家与天地同在，和气化的宇宙一样吞噬了。 他说他在沉默中与水底结云自由自在地游泳 文明溪山幽居图1552辽宁省博物馆藏后记:从儒学概念的统一摄影，到解开生命命题，再到自己的心、对宇宙的体悟、中国绘画史，特别是山水画史，一步步摆脱外在的束缚，深入内心，加深宇宙的时空，获得自由。 注:文中部分复印件见《吴镇们在《水禅》、《静》在中国画中的地位》，朱良志着。 - end -原标题:“台北故宫新展:从郭熙到文明生命自由的博雅之路”原文
